Arquitectura e Escultura Maneiristas
Villa Rotonda e Basilica di San Giorgio Maggiore, por Palladio
A Arquitectura rompe com os cânones clássicos, passando a usar de irregularidades, elementos estruturais redundantes, decorações caprichosas e teatrais e um espaço estreito, projectado longitudinalmente, valorizando-se a profundidade. Busca-se o desequilíbrio, perdendo-se a preferência pela simetria, partindo-se os edifícios por consolas. Os exteriores são adornados com revestimentos pétreos decorativos rectangulares (silharia, que é feita rude).
As tipologias mais frequentes permanecem as promovidas no Renascimento, desde os vários esforços urbanísticos à Villa, ao Palazzo, à Igreja. A Igreja é feita algo austera, numa única nave interior sob uma abóbada de berço, preferida por razões de acústica. Capelas inseriam-se entre contrafortes, o transepto era pouco saliente, uma cúpula sobre o cruzeiro e uma capela-mor reduzida à abside.
Palazzo Pitti, por Brunelleschi e reinterpretado por Vasari
Há um novo sentido da volumetria e distribuição formal do edifício, que segue as instruções do Concílio de Trento, nas orientações da Contra-Reforma Católica.
São Michelangelo e Vasari os primeiros a evidenciar este espírito estético e intelectual.
Andrea Palladio, mais tarde, tentaria impor de novo o classicismo arquitectónico. Vignola, por fim, foi um outro nome que se impôs na arquitectura maneirista.
"Sansão derrota o Filisteu" e Crucifixo do Escorial, por Ammannati
A Escultura Maneirista, por sua vez, caracteriza-se pela perda de rigor clássico, substituindo o realismo racional pelo virtuosismo técnico e formal. É subjectiva, sentimentalista, sensível, privilegiando a sensualidade plástica, e contínua a variar em dimensões e modalidades. Grandes nomes deste estilo artístico foram Bartolomeo Ammanati, Giambologna ou Benvenuto Cellini. Fora de Itália, destaque para o espanhol Alonso Beruguete.
A estatuária de grande dimensão é a mais comum, servindo como monumentos, representativos e decorativos, especialmente profana, pelo período de austeridade iconoclasta da Reforma Protestante, que se levantou contra os ídolos cristãos. Coleccionadores fizeram florescer um mercado de estatuária mais pequena.
A figura individual muitas vezes roda sobre si mesma, em ascensão. Grupos escultóricos tendem a exibir escorços difíceis, expressões faciais e corporais intensas, em grandes jogos de volumes e contrastes de luz e sombra; estes grupos são normalmente mitológicos, alegóricos ou comemorativos.
Os escultores começam também, além de criar as estátuas em vulto redondo, a tirá-las de um conceito de unifacilidade para uma concepção de perspectiva estereométrica multivisual, para a contemplação omnilateral da obra.
"Perseu com a cabeça de Medusa", de Cellini
Arquitectura Renascentista
Ordens gregas (dórica, jónica, coríntia)
A arquitectura renascentista é impulsionada pelos primeiros movimentos vanguardistas florentinos – é em Florença que primeiro se tomam os passos inovadores do Renascimento arquitectónico.
A Arquitectura Florentina é a primeira a retornar ao passado clássico, observando a evidente herança greco-romana e recuperando tratados como os do romano Vitrúvio. Assim, surgem novos motivos decorativos e uma busca continuada de proporção ideal, equilibrada e simétrica, em que o estudo/projecto ganha lugar na concepção estruturante do edifício, alicerçado na geometria.
A herança greco-romana é readaptada num movimento Classicista, que volta a dar destaque às ordens arquitectónicas clássicas (dórica, jónica e coríntia; toscana e compósita) e as colunas, ao frontão triangular, ao arco de volta perfeita, abóbadas e cúpulas. Simultaneamente, sobrevaloriza-se a racionalização da estrutura através de rigorosa matematização.
Os principais homens do primeiro renascimento foram:
"Santa Maria del Fiore", por Arnolfo di Cambio, Brunelleschi e Giotto di Bondone
Fillipo Brunelleschi – foi primeiro ourives, mas dedicou-se à arquitectura inspirado no seu estudo de ruínas romanas, fascinado pela volumetria, planificação, decoração desses edifícios; este promove a nova concepção de tipologia religiosa da Igreja, em que o espaço interior se unifica, suprimindo-se a divisão rigorosa em naves. As suas maiores obras incluem a cúpula de Santa Maria del Fiore ou a Igreja de San Spirito.
"Palazzo Rucellai" de Alberti
Leon Battista Alberti – este arquitecto promoveu uma nova tipologia de estruturas urbanas, focando o palazzo (os seus maiores exemplos de edifícios citadinos são o Palazzo Rucellai ( em que usa o opus reticulatum para imitar as ordens decorativas do Coliseu) e Ospedale degli Innocenti); escreveu tratados como “De satua“, de proporção anatómica, “De pictura“, a primeira definição científica da perspectiva linear, ou “De aedificatoria“, que compila a teoria da nova arquitectura pensada sobre a medida do Homem, racionalizada geometricamente.
Com estes homens, o vocabulário construtivo e ornamental clássico é renovado e expandido, numa emergência duma utopia urbanística estruturada sob uma malha regular/alinhamento geométrico, no qual surge destacada uma praça central, novo local nobre elitista. Esta nova projecção lança os edifícios na direcção horizontal, aproximando-a ao Homem, de acordo com o sentimento humanista da Renascença, em detrimento da verticalidade gótica.
"Tempietto di San Pietro" de Bramante
E, a par do urbanismo, a Igreja, no Concílio de Trento, impõe as suas próprias directrizes, como unificação do espaço sob uma única nave, ou a garantia de iluminação para uma visão absoluta do espaço. A fachada e o portal principal permanecem como os trunfos da obra. A arquitectura religiosa também assume plantas de cruz grega em detrimento da latina basilical, preferindo a simetria quadrangular perfeita. Nesta forma arquitectónica, destacou-se Donato Bramante, que erigiu Tempietto di San Pietro e planificou a Basilica di San Pietro, que contou também com a colaboração de, entre outros, Giuliano da Sangallo, Fra Giocondo, Raffaello e Michelangelo.
Vida Urbana e o Palácio
No contexto histórico da Renascença, a vida cultural centra-se nas cidades. Bispos e escolásticos, universidades, negociantes, cambistas, todos se instalam nas urbes, mesmo os nobres senhoriais, que trocam o castelo rural por uma habitação urbana fortificada, o palazzo.
Este é um símbolo das elites que o habitam, e um ponto de encontro para aristocratas, artistas, filósofos… A sua planta é, normalmente, quadrangular, de três ou quatro pisos. É de pedra, aparelhada com reforços maciços no rés-do-chão, por vezes ganhando um aspecto compacto. As fachadas exteriores eram austeras, mas as interiores, viradas para o pátio interior, eram mais delicadas, com loggias, arcadas expostas com estatuária, mármore e cerâmica esmaltada tipicamente romana. Todas as divisões se organizavam viradas para o pátio, e de modo funcional: serviços no rés-do-chão, depois dependências sociais e por fim aposentos privados.
O novo estilo de vida requintado e luxuoso girava em torno de festas, bailes, saraus, banquetes, tertúlias intelectuais, teatro, música, poesia. Bibliotecas, museus privados e tipografias foram criados para satisfazer o acrescido interesse pelo coleccionismo e leitura. Encomendas e patronato promoviam as obras dos artistas, convidados, por vezes, a equipar oficinas pelos mecenas.
Codex Tuna Chicken 